shingi:

hirofus:

quote-over100notes-jp:

“ある企業で聞いた話ですが、工場で働いている人たちの仕事の能率があまりに悪いので、試しに国語のテストをしたら、びっくりするくらい語彙が少なく、成績がよくなかったそうです。たしかに「うぜーな。うぜーよ。メシいこうぜ。マジっすか？」くらいの言葉で済んでしまう世界がある。（中略）それはマズいと思って、その企業は国語教育を始めたんだそうです。それで、彼らが国語が少し面白いと思い始めたあたりから、俄然仕事の効率がよくなった。 原研哉/阿部雅世『なぜデザインなのか。』”

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語彙が少ないと仕事の能率もわるい？：DESIGN IT! w/LOVE

— 語彙力が低い人が多く住む地域は犯罪発生率も高い、って話もあったっけ。

(via nakano) 2007-12-17 (via gkojay) (via ak47) (via joker1007) (via fukumatsu) (via yaruo)

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霊長類最強と言われたカレリンは「レスリングで強くなるにはどうしたらいいか？」と質問を受けて、こう答えた。 　

「強くなるには読書が必要だ。」

その理由として、「刻一刻と変化する状況を正確に認識するためには、あらかじめ自分の中にボキャブラリーを蓄えておかなければいけないからだ」と語ったそうだ。

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namonakiijin:

「その人を好きかどうかわからなくなったらその人が不幸になった時を考える。可哀想と思えば普通、何かしてあげたいと思えば好き」

吉沢 嶺子 (68)

(yoimachiから)

itsfreerheelestate:

AKB48の振付解説

kj8853:

初めてセンスが生かされた「RIVER」

――「大声ダイヤモンド」で初めてAKB48の振付を担当された牧野さん。最初に、大島優子のダンスの魅力とは、いったいなんでしょうか。

振付の理解力と、豊かな体現力です。大島さんは、振付の意図をきちんと汲み取ったうえで、それ以上のものを打ち返してくる人ですね。

――昔から、ダンスで目立っていた印象があります。大島さんは、最初から目に付いたのでは?

それが、当時の彼女の印象は、ほとんど残っていないんですよ。おそらく彼女が踊れるだけに、手のかからないタイプだったからだと思うんですが。その後も、何でも器用にこなすなぁというイメージでした。

――意外です! では、大島さんの印象が強くなったのはいつでしょう?

「RIVER」です。「RIVER」の振りはわりと難しくて、踊りも激しいんです。でも、大島さんは振り入れ日から、見たことがないぐらい生き生きしていたんですよね。「うわ～、できな～い!」って喜んでいて。

――できないことがうれしかった、と!

そうなんですよ。きっと、それまでは振付が簡単で刺激がなかったんでしょうね。「RIVER」のときは、できないことに取り組むのが、楽しかったんだと思います。休憩のときも休まず、嬉々として練習をしていましたから。

――牧野さんから見て、何か発見はありましたか?

「この子は、本当に踊れる子なんだな」と気づかされました。それまでは、踊るとはいえ"アイドル"を意識した控えめな振付だったので、全員の踊りに差があまり出なかったんですよ。でも、激しく踊らせてみたら、大島さんがずば抜けてカッコよくて。「RIVER」は、彼女のセンスが初めて生かされた楽曲でしたね。

――彼女も、踊れることが自分の個性だと思っているのでしょうか。

そうでしょう。今でも、自分のいいところをきちんと見せたいという、ハッキリした意思を感じますし。こちらも、激しく踊らせたいなら大島さんを中心に板野さん、高橋さんなどを前に配置するようにしています。

――ただ大島さんも、「RIVER」のときは今ほど目立つ位置にいたわけではないですよね。

はい。だからこそ、「ヘビーローテーション」は彼女のダンスに大きな変化をもたらしました。振付を通して表現する実力がついたのは、この曲からですね。

――初の大島優子センター曲「ヘビーローテーション」。彼女は、どんな気持ちで臨んでいましたか?

振り入れの日から、「これは私の曲だ」という意識が強かったですよ。部屋に入った瞬間から「先生、どんな振りですか?」と聞いてきましたし、振りの一つひとつにも「これ、かわいい!」と声を上げていて。同時に、「大島センターの曲はよくない」という評価は避けたい、と感じているように見えました。

――楽曲の評価が自分への評価につながると考えていたのでしょうね。

はい。ですから、自分から率先して練習していましたし、振りが難しくても「できない」とは絶対に口にしなかった。楽曲の振付って、ある意味センター次第なんです。センターがちゃんとできるなら、他の人は許されるみたいなところがある。でも結果的に、大島さんの意識の高さは、他の子の意識も引き上げていきました。

――牧野さんは、どんなことを意識して振りを作ったのでしょうか。

大島さんがセンターだとわかってから、彼女じゃないとできない振りを一つ入れたいと思いました。それが、冒頭のソロダンスです。

――「♪Get down」のところですね。あの部分は、初めて見たときに驚きました!

ただ、あの振りを完璧にできるのが彼女しかいないので、劇場公演ではアレンジしたものも作りました。下に行ったあと立ち上がってから、ちょっと横にずれなくちゃいけなくて、彼女にも最初は「少し難しそうだから、変える?」って聞いたぐらいです。もちろん、大島さんは簡単にするのが嫌なので「できます」、と。

――先ほど、大島さんは「ヘビーローテーション」で表現力をつけたとの話がありました。具体的にいうと……?

「ヘビ-ローテーション」でいえば、「♪その距離に」で左腕を右手が登っていくところとか。彼女だけ、右手の指先にちゃんと目線が向いていて、登っていくのを見つめているんですよ。本当にちょっとしたことが、振りをかわいく見せるんです。「♪I need you」で、腰をきゅっとする動きやタイミングの絶妙さも、大島さんならではですね。

――振付に合わせて、表情がくるくる変化するのも魅力的ですよね。

大島さんはダンスが本当に好きで、自信がある。だから余裕があって、細かいところまで意識がいくんでしょう。「ヘビーローテーション」の振りは評価が高いのですが、大島さんセンターだったのも大きな理由だと思うんですよ。彼女は振付の意図を汲み取って、コミカルな部分はコミカルに、カッコいい部分はカッコよく表現して見せてくれましたからね。

――大島さんの「いい曲にしたい」という思いが、振付を表現する力を体得させたのかもしれませんね。

そうですね。AKB48の子って、振付を自分色に染めていくタイプが多いし、それは見せ方としてアリなんです。ただ、振付の再現力でいえば、大島さんに勝る人はいないんじゃないでしょうか。彼女は、まさしく変幻自在のエンターテイナーですね。

――大島優子の成長の過程がわかる、とても面白いお話でした。どうもありがとうございました。